Как научиться рисовать и стать великим художником

hudojnikКонечно, это прозвучит банально, но для того, чтобы научиться рисовать, надо рисовать. Это надо делать постоянно. В идеале у вас всегда при себе должен быть блокнотик для эскизов.
Если вы уже взрослый человек, а получить академическое художественное образование возможности нет никакой, не отчаивайтесь. Помните, что 98-99% выпускников художественно-графических факультетов никогда не становятся художниками. Они работают учителями в детских студиях, школах, дизайнерами на фабриках и производствах, но большая часть вузовской программы не пригождается им никогда. Поэтому для того, чтобы стать профессиональным художником, специальное образование иметь необязательно. Реально нужны горячее желание, воля, трудолюбие, художественный вкус, свой стиль.
Вся загвоздка заключается в собственном стиле, почерке. У всех великих он был, даже если они были самоучками. Выработать стиль у вас получится только в том случае, если у вас от природы яркая индивидуальность. Однако если у вас нет стиля прямо сейчас, не отчаивайтесь. Он может проявиться только после достаточного количества практики. Для того, чтобы активировать вашу художественную манеру, ваш дар, попробуйте найти тех художников, которые вам нравятся, и подражайте им первое время. Когда ваша рука окрепнет и рисование станет для вас привычным занятием, возьмите интересные для вас темы, например, какое-то литературное произведение, и рисуйте на эту тему все, что захотите. Постепенно у вас начнут проявляться зачатки стиля. Рисуйте то, что вам нравится, в больших количествах, и постепенно вы поймете, в чем именно состоит специфика вашего дара.
Если у вас есть дар, то в искусстве у вас не будет конкурентов, потому что творчество всегда специфично, и никто никогда не сможет повторить путь другого. Даже если пока вы не умеете рисовать, не торопитесь говорить, что дара у вас нет. Сначала потратьте на рисование хотя бы 1000 часов. Это самый минимальный срок, позволяющий судить о степени вашей одаренности.
Почаще представляйте себя великим художником, мысленно визуализируйте ваши будущие выставки, восторг публики. По мере того, как вы будете вживаться в образ, успехи будут закономерно расти.

Механический карандаш, плюсы и минусы

Чаще всего при рисовании используют простой карандаш. Со школьной скамьи каждый из нас знаком с ним, так как на уроках геометрии и математики без него нельзя было обойтись. Но лучше, чем художники никто не имеет представления о карандашах, за исключением людей, профессия которых связана с его использованием. Современными разработчиками был изобретен наиболее удобный вид – это механический карандаш.
Так чем же привлекательны такие карандаши? Ни для кого не секрет, что проблемой номер один является быстрое расходование грифеля. Так вот механический карандаш, в отличие от простого, не требует подточки.  При их помощи можно начертить линии тонкими и равномерными, что удобно при рисовании мелких рисунков и чертежей. Несмотря на то, что цена его значительно дороже, она оправдывается высоким качеством и долгим сроком службы. Это связано и с тем, что грифель в таких карандашах легко заменить.

karandash
А вот простой карандаш имеет недорогую стоимость, но при черчении возникают некоторые проблемы, связанные чаще всего с толщиной линий. Как правило, у таких карандашей быстро затупляется грифель, и, для того чтобы начертить более тонкую линию, его приходится часто подтачивать. Однако те, кто привык использовать простой карандаш, зачастую не признают механический.
Механический карандаш оснащается сменным грифелем, толщина которого может быть абсолютно разной. В связи с этим при подборе толщины важно определиться, каким будет вам удобней работать. К примеру, если вы привыкли давить на карандаш, то лучше всего взять толщину грифеля — 0,9 мм. Такие карандаши по цвету темнее, так как их стержень толстый. А вот для более тонкой работы лучше отдать предпочтение грифелю в 0,5 мм, используя такой механический карандаш, можно выполнять рисунки с мелкими деталями.
Также существует грифель диаметром 0,7 мм, он считается средним. Конечно, профессиональные художники и чертежники используют и более толстые сердцевины даже в механических карандашах, но они требуют постоянной заточки. Толстый грифель все же является оптимальным вариантом, так как при помощи заточки можно добиться необходимой лично вам толщины.
Так, если вы решили поменять простой карандаш на механический, то следует определиться, какие параметры он должен иметь. Большинство из моделей оснащаются дополнительными приспособлениями, например, ластиком или колпачком. Также у них существует различный механизм, при помощи которого выдвигается грифель. Кроме того, важно и удобство использования при черчении или рисовании.

Правдоподобие в искусстве

Проблема правдоподобия в искусстве по праву относится к разряду вечных. Уже в IV веке до нашей эры к ней обращается Аристотель в своей книге «Поэтика», многие выводы которой не утратили своей актуальности и по сей день. Соглашаясь с тем, что искусство призвано отображать подлинную, живую жизнь со всеми её проблемами и противоречиями, Аристотель тут же замечает, что задача художника не просто показывать окружающую действительность напрямую. Истинный творец призван создавать «новую реальность» с помощью фантазии и воображения. В качестве примера, Аристотель сопоставляет историка и писателя: первый описывает то, что было, второй рассказывает о том, что могло бы быть. Далее древнегреческий философ обращает внимание на то, что главная задача художника – вызвать у зрителя, читателя или слушателя эмоциональную реакцию, вследствие которой у них происходит «катарсис», т.е. очищение души. Пробуждение у людей добрых чувств за счёт эмоциональной реакции – именно в этом видели смысл своих творческих исканий Шекспир и Сервантес, Пушкин и Гоголь, Достоевский и Толстой.

Однако в истории мирового искусства известно немало случаев, когда от художников требовали не творческого переосмысления действительности, а подгонки их произведений под заданные схемы – внешне как будто правдоподобные, но по сути весьма далёкие от реальной жизни. На протяжении XVII и XVIII столетий в искусстве многих стран Западной Европы господствовал классицизм. Н. Буало и другие идеологи этого направления утверждали, что разум – единственное средство защитить человечество от бед, а искусство – способ воспитания «дисциплины разума». Поэтому в произведениях авторов, творивших по строгим канонам классицизма, действие не только отличалось внешним правдоподобием, но и подчинялось законам логики. На практике это приводило к тому, что, например, пьесы У. Шекспира переделывались в те годы самым серьёзным образом. Из них произвольно выбрасывались «лишние» (с точки зрения идеологов классицизма) персонажи и сюжетные линии; корректировались «нелогичные» слова и поступки главных героев. Финалы постановок также отличались от тех, что были написаны автором: принц Гамлет, уничтожив своих противников, становился новым королём Дании; король Лир возвращал обратно свой трон, чтобы вновь править, но не безрассудно и взбалмошно, как прежде, а мудро и рассудительно (вместе с Корделией, которая также оставалась жива). Согласно канонам классицизма, все произведения обязательно имели счастливые конец. Придя в театр, зритель должен был получить поучительные урок – во всех случаях жизни добродетель побеждает, а злодеям воздается по их заслугам (при том, что на самом деле так происходит, увы, не всегда).

Требование внешнего правдоподобия и «идеального» разрешения всех конфликтов вопреки реальной действительности мы наблюдаем и сегодня. Один из самых наглядных примеров – киноиндустрия Голливуда, ещё с 1920-х гг. производители фильмов следуют железному правилу: гарантией финансового успеха любой картины является прежде всего наличие в ней «любовной истории» и «хэппи энда» (т.е. счастливого конца). Нарушать этот неписанный закон дозволяется лишь крупным мастерам экрана, и то в виде исключения (один из примеров – фильм К. Иствуда «Малышка на миллион»). Показателен случай с выдающимся мастером российского и мирового кино Сергеем Эйзенштейном. В начале 1930-х гг., снимая в США картину о мексиканской революции, он предложил Голливуду свой сценарий фильма о Емельяне Пугачёве. Деятели американского кинобизнеса согласились было запустить картину в производство, но при этом поставили режиссёру одно условие: в финале Пугачёва не нужно казнить, а женить на Екатерине Второй. Согласиться с такой поправкой Эйзенштейн не мог, и его замысел так и остался неосуществлённым.

В советском искусстве, начиная с 1930-х гг., от художников требовали прежде всего показа «светлых» сторон социалистической жизни. На практике это приводило к тому, что жизнь страны «победившего социализма» долгое время изображалась в пьесах, книгах и кинофильмах односторонне. Лишь с середины 1950-х гг. художникам было разрешено освещать некоторые проблемы, ранее как будто «не существовавшие». Однако идеологическая установка оставалась прежней – искусство должно было воспитывать у советских граждан «здоровый, созидательный оптимизм». Поэтому многие выдающиеся произведения целыми десятилетиями находились под запретом из-за того, что были, по мнению чиновников, слишком пессимистичными (именно такой приговор был вынесен в разные годы романам «Жизнь и судьба» В. Гроссмана, «Не хлебом единым» В. Дудинцева, фильмам «Тема» Г. Панфилова, «Проверка на дорогах» А. Германа, спектаклям А. Эфроса «Чайка» и «Три сестры» по пьесам А.П. Чехова, а также сценической интерпретации пушкинского «Бориса Годунова» Юрием Любимовым в Театре на Таганке.

Сегодня идеологический контроль за творцами как будто отсутствует. Однако, оценивая то или иное произведение искусства, мы слишком часто забываем, что задача художника не изрекать прописные истины на все случаи жизни, а ставить вопросы, в поисках ответа на которые порой уходит целая жизнь. Бездумно-развлекательная продукция современной поп-индустрии почти никого не раздражает, однако произведения, авторы которых пытаются понять, что же происходит с нами в «постсоветском» обществе, нередко вызывают реакцию отторжения (в частности, целый шквал разгневанных критических статей на фильм С. Говорухина «Ворошиловский стрелок», в котором многие реалии современной жизни – беззаконие, хамство, пренебрежение к человеческой чести и достоинству – показаны с убийственной точностью). Возможно, именно тех, для кого внешнее правдоподобие в искусстве выше подлинной жизненной правды, имел в виду Н.В. Гоголь, выбравший эпиграфом к своей комедии «Ревизор» русскую пословицу «На зеркало неча пенять, коли рожа крива».

Карьера начинающего художника

Многие талантливые люди учатся 8 лет в художественной школе, а затем теряются на своем жизненном пути. Ведь ранее все было по указке, что говорят, то и выполняется. Сказали нарисовать объект в перспективе – сделано, задали академический рисунок – это также не проблема! Но что делать дальше? Как применить свои навыки и реализовать себя?
Во-первых, если Вы продолжаете учиться, то и стопориться не стоит. Предлагайте свои услуги, рисуйте портреты и прочие рисунки на заказ.
Во-вторых, определитесь с основным стилистическим направлением. Это может быть живопись маслом, акрилом, акварелью и прочие техники.
Если Вы закончили обучение, то скорее начинайте творить и не надо сидеть по месяцу за картиной – это дикая трата бесценного времени. Набивайте руку. За месяц можно нарисовать десятки работ на небольших холстах.
В-третьих, дарите свои работы. Многие художники считают это распылением своих ресурсов и бессмысленной тратой времени. Но давайте взглянем на этот аспект в другом ракурсе. Ведь это бесплатная реклама, оттачивание навыков и заказы в перспективе!
Поэтому не теряйтесь! Дерзайте и ничего не бойтесь.

Как продать картину и заработать большие деньги?

В народе существует совершенно глупое мнение о том, что живопись – это не заработок, а если удается заработать, то это могут быть лишь художники. Стоит отметить, что и самим — то художникам не удается заработать, так как они не могут продать картину из-за своего мнимого статуса.

Многие живописцы, не имея ничего, любят воображать себя великими творцами, поэтому цена картин просто не укладываются в голове, а все потому, что они ждут, когда к ним в салон придут меценаты, или ценители живописи, и тогда им выпадет возможность продать картину.

Существует два правила, про которые художники никогда не думают:
1.      большие деньги за картины может заработать не только творец, но и тот, кто их продает;
2.      заработок от живописи зачастую получает тот, кто далек от творчества.

Поэтому все, что необходимо для отличного заработка – это само произведение. Неважно, или вы сами нарисуете ее, или же перекупите у кого-то, главное владение и тогда цена картин будет зависеть только от вас.

Но, не все так просто, если вы хотите действительно продать картину за хорошую сумму, необходимо помнить о таких моментах:
1.      картина не должна быть маленького размера, так как зачастую много платят за большие картины, ведь их вешают в больших и шикарных домах;
2.      также цена картин будет зависеть от стиля и современности произведения. Поверьте, картина – это, как и любая другая вещь, она не любит старомодности (кроме классики), поэтому творение должно быть «нашего времени», и только тогда спрос будет велик;
3.      картина должна иметь красивое и добротное оформление (качественная рамка и хорошие крепление).

Итак, если вы учли все эти моменты, время продажи. Этот этап также имеет свои особенности и варианты:
1.      сарафанное радио – отметим сразу, это не лучший способ, ведь так вы ничего не добьетесь. Хотя, такой вариант имеет право быть, возможно, найдутся нужные люди, которые понаслышке заинтересуются вашим товаром;
2.      реклама на чужом или личном сайте —  это неплохой современный способ, так как Интернет – это на сегодняшний день самый сильный информатор. Вы можете дать информацию о продаже на любом сайте, при этом вы потратите средства на рекламу, или создать собственный сайт, на котором вы не будете ни от кого зависеть. Да, эти способы будут действительно эффективными, и вы сможете продать товар за неплохие деньги.
3.      одним из самых прибыльных способов станет продажа картин за границей. Стоит только оформить документы на вывоз, и тогда вы можете продать картину за рубежом в любые галереи. Поверьте, хорошие картины там купят не за копейки, так как искусство за рубежом очень ценится и люди, приходя на выставки, и аукционы готовы потратить крупные суммы, чтобы забрать произведение именно к себе домой.

Поэтому, если вы хотите действительно зарабатывать на живописи, то не стоит бояться того, что ничего не получится, а стоит попробовать. Многие простые люди заработали свои миллионы именно таким способом.